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        1. 《演員請就位》,不該隻爆郭敬明和趙薇

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          資訊不過夜,這裡是小編,為你帶來最新新聞。今天天氣不錯,正適合讀讀最新資訊放松一下。不讓大傢久等瞭,下面馬上進入正題吧。

            《演員請就位》播出一集後,前前後後各種“爆點”與“辯論”一點也沒落下。在長達3個小時的節目中,所有發酵的話題基本都聚焦在四位導演身上。事實上,《演員請就位》更多的是把焦點放在“導演選角”。

            毫無懸念,《演員請就位》是近期最熱門的綜藝節目。

            不僅連續三天蟬聯“骨朵熱度指數排行榜”(網絡綜藝)第一名,打響瞭第四季度綜藝節目的第一炮。

            播出一集後,前前後後各種“爆點”與“辯論”也沒落下:

            #明道今年演的第一場戲#、#陳凱歌沒選明道#、#郭敬明反駁李誠儒#、#趙薇太有梗瞭#、#趙薇談演員門檻變低#……

            

            部分熱搜話題

            吊詭的是,長達3個小時的節目中,所有發酵的話題基本都聚焦在四位導演身上,幾乎沒有在討論演員的演技。

            其中最火的一段cut,莫過於董力、郭俊辰出演電影《悲傷逆流成河》(郭敬明執導)的片段後,老戲骨李誠儒和新生代導演郭敬明的“奇葩說”式的辯論。

            李誠儒直言:“坐在這看這個,如坐針氈,如芒刺背。”

            而郭敬明則反駁:“你可以永遠不喜歡,但請允許它存在。你可以繼續討厭你討厭的東西,但請允許別人對它的喜歡”。

            

            這場“手撕”的戲碼,目前暫時已塵埃落定。

            畢竟,這不是一檔討論劇本,甚至是演技的節目。根據官方介紹,《演員請就位》更多的是把焦點放在“導演選角”。

            這也就不難理解,為什麼導演的風頭遠遠蓋過演員。

            

            熱搜過後,也不僅讓人產生疑慮:這出臺前幕後都是“戲精”的大戲,是否真能調教出演技高超的演員?

            結果我們尚且不得而知,但是從四位導演那裡,我們或許可以瞥見答案。

            

            1

            演技,是可以教的嗎?

            《演員請就位》集齊陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明四位不同風格的導演,50位“戲齡不一”的演員進行考核比拼。

            

            四名導師組合也很均勻,兩男兩女,分別代表著老去的自帶榮光的第五代導演和熠熠升起的新生代導演。

            以導演的視角去透視整個影視產業臺前幕後的運作流程,從導演和演員的表現可以管窺電影發展的現狀。

            戲劇大師波列斯拉夫斯基說:

            “演員的藝術是教不瞭的,他生來就得擁有才能;但是,把他的才能突顯出來的技術是可以教的,並且,非經教授不可。”

            在明道和陳若軒表演的《破冰行動》片段中,充分說明瞭導演的重要性,也驗證瞭演技是可以教的。

            明道飾演林燦,陳若軒飾演李飛。兩個人各自抓瞭對方的父親祠堂對決,明處較勁,究竟誰能更狠下心犧牲父親。

            演出結束之後,四個導演給出瞭自己的看法——

            四人當中最具爭議的新生代導演郭敬明,為瞭表現自己的導演專業能力,長篇大論兩個演員的技法不對——話劇式的表演,克服表演的虛榮心。

            專業嗎?夠專業!

            語言包裝很到位,就是有點兒聽不懂,真正懂戲的導演,根本不用照本宣科地科普表演名詞,而是用通俗的語言讓人懂戲。

            從明道和陳若軒的反應就能看出來,郭敬明的點評太“飄”,沒有實質上的幫助。

            

            趙薇則快刀斬亂麻,直接點評演員演技上的缺陷:

            陳若軒結尾目睹父親死亡時的嘶吼太過用力,一個真正的悲傷,長時間的嘶喊也會有點過度的表現。

            李少紅導演也是如此,直接指出明道的角色本是一個打手,具有野性。

            她認為,明道舉槍的姿勢不對,角色與劇本的脫離會給人一種非常錯亂的感覺。

            

            通過趙薇和李少紅兩位導演的點評,或許觀眾也都恍然大悟,發現究竟是哪裡出瞭問題。

            陳凱歌導演更是霸氣,直接下場導戲。

            陳若軒最後用來過猛的嚎啕來表達,不想失去父親;陳凱歌導演一針見血地指出:我沒有受到情感上的震撼,情感上的震撼就是對面是我的父親。

            “但從這段戲來說,最核心的東西就是父子關系的情感表達,重在如何抉擇。

            “如果前期沒有把父子關系表現出來,那最後的嚎啕不過是情感上的雞肋,對劇情其實沒有實質性的幫助。”

            

            這也是幾位導演說的陳若軒戲過瞭的真正原因。

            在經過陳凱歌的現場導戲之後,兩人再次表演這一片段時,陳若軒和明道的表演明顯上升瞭一個層次,狀態一下子就不一樣瞭。

            

            幾位導演都指出瞭陳若軒的不足,但是隻有陳凱歌明白直接、深入淺出地直指根本。

            導演的價值瞬間突顯,場外的演員看到這場免費的大師課,也對自身在細節上的缺失進行瞭反思。

            陳凱歌曾說過:

            “電影是導演的藝術,所有電影中間的每一個畫面,都是出自導演自身的想象。”

            

            導演是集體創作的核心和靈魂,是劇組的領路人。

            導演的單項能力不如演員、攝影師、編劇的專業能力,但在綜合能力上,他必然是整個劇組裡最強的那一個,也是對整個故事最終呈現效果最瞭然於胸的那一個。

            節目叫做《演員請就位》,喊出這句話的是導演,節目需要比拼較量的不僅是演員,也包括導演。

            2

            導演的“信念感”與“信任感”

            早在2017年,浙江衛視推出的《演員的誕生》,是一檔實打實的演技競演綜藝。

            雖然首批導師章子怡、劉燁、宋丹丹三人均為演員出身,雖然不是導演,但在演藝圈摸爬滾打多年,足以勝任導師的位置。

            不過,節目看點大多集中於選手本身,也讓我們重新認識瞭不少新老演員。

            去年,王菲的綜藝首秀《幻樂之城》,同樣也和演技有關。

            這一次,由唱演人與幻樂導演組成拍檔,不過導演依然隱居幕後。大傢的討論仍在演員身上。

            於是,當《演員請就位》終於把導演請到臺前,甚至親自導戲,這無疑是某種程度上的“勝利”。

            

            陳凱歌和李少紅作為第五代導演,是和祖國一起成長起來的一代。

            他們在少年時代卷入瞭社會大動蕩的漩渦中,對傢國情感和光影藝術有著自己獨到的見解。

            比如陳凱歌的成名作《霸王別姬》,讓我們不僅關註到瞭演員的演技,還有電影本身的題材和內核。

            《電影文學》曾評價陳凱歌:

            剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響,展現人的復雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。

            

            《霸王別姬》

            再如李少紅,因為幾乎沒有關於她的熱搜,所以在節目中沒有太強的“存在感”。

            但她執導的作品,對於中國影視發展的意義不言而喻。一部《大明宮詞》,從女性視角詮釋歷史人物的復雜性和傳奇性。

            女性獨立自強、男女平等的觀念始終貫穿著李少紅的作品,她用自身影視作品中獨特的女性視角,表達出對於女性生命的特殊感悟。

            

            《大明宮詞》

            兩位導演都是從電影學院科班出身,直接當瞭導演;先進攝制組學習,然後做助理導演、副導演,一步一步地晉升為導演。

            豐富的指導經驗,漂亮的履歷,時間的積淀,奠定瞭他們在影史上的地位。

            而趙薇和郭敬明則是代表瞭正在成長中的新生代導演,他們的成長路徑完全不同於第五代、第六代導演的科班出身。

            他們的身份更加多元化:演員、編劇、還有大學畢業之後當導演的……

            2013年,趙薇執導處女作《致我們終將逝去的青春》獲得瞭7.18億的票房,創造瞭中國女導演票房成績的最高紀錄。

            從演員到導演,趙薇這一路走瞭20年。某種意義上講,她很多新人導演一樣,在面對自己的“FIRST”時,會遇到很多壁壘和質疑。

            

            《致我們終將逝去的青春》

            而郭敬明則是由作傢身份,直接轉換成導演。

            2013年,兩部《小時代》分別於暑期上映,合起來拿下瞭7.8億票房,超越瞭同年漫威的《鋼鐵俠3》,僅次於周星馳賀歲檔的《西遊降魔篇》。

            

            《小時代》

            他們在當年電影市場能夠成功,與老一代導演作品相比,更加接地氣,緊抓年輕一代人的註意力。

            然而,新生代導演自身的局限性,也導致他們的作品多是青春劇,高流量和高票房,口碑卻不盡意。

            這也是老戲骨李誠儒所批判的“高中生談戀愛”題材,沒有教育意義。

            

            反觀說出這番話的李誠儒,參演影視作品無數:《西遊記》《我愛我傢》《編輯部的故事》……

            最深入人心的一部,還是搭檔王茜的刑偵劇《重案六組》,不僅樹立瞭獨具特色的人民警察形象,單就教育意義來說,至今在國劇中也是數一數二的地位。

            

            《重案六組》

            並不是反對青春劇,影視題材原本就應豐富多樣,適合不同的受眾層面。

            對電影藝術來說,不管何時都要有它所表達和呈現的意義和價值,而不是一味的隻會“撒糖”,成瞭香艷好吃的“毒蘋果”。

            3

            導演光環下,被忽視的“演員”

            英國著名的電影理論傢理查德·戴爾在他的論著《明星》當中寫道:

            “明星並不是某個真實的男人或女人,而是一組符號形象或者文本,是一種由電影和大眾傳媒等媒體一起參與塑造的‘被建構的個體’。”

            這也是人們常說的,演員需要在廣泛的體驗之後,才能在表演的當下,準確地定位自己飾演的角色所屬於的情緒層次。

            趙薇在節目中提到,演員是個很辛苦的職業。因為你要演悲傷的戲,隻有達到它,才能夠真正地刻畫,才是個好演員。

            那麼,《演員請就位》有沒有好演員?

            有的。比如在臺灣古早偶像劇時期就脫穎而出的明道,靠著一雙炯炯有神的目光和走路帶風的樣子,成就瞭最經典的“霸道總裁”。

            

            《王子變青蛙》

            戲齡15年的張榕容,最光彩奪目的一次亮相是在陳凱歌的《妖貓傳》,將“四大美女”之一楊玉環的尊貴和美艷展露無遺。

            

            《妖貓傳》

            當然,演技的好與壞不能僅靠某一部或每一類型的作品來判斷。

            在開播之際,節目組曾公佈瞭一組關於“怒目”的“表演小考”,其中自然不乏亮眼的,但也有部分年輕演員的表現……一言難盡。

            正好應瞭一位網友的評論:有些明星不火也是有原因的。

            

            不光情緒,演技還能以正確的語調來詮釋不同情感。演員隻有情感足夠充沛,才能夠將各種情感精準地用肢體和語言表現出來。

            當然,演員演戲並不是獨角戲,而是幾個演員之間共同完成的。節目中,演員之間互相飆戲來襯托演技,其實並不準確。

            就像周迅和秦海璐在影評節目《表演者言》當中指出:

            “飆戲”是被營銷和娛樂媒體創造的詞語——一場好的對手戲,應當是演員兩相給予和配合,相互踩著對方的節奏抵達戲劇高潮。

            而在很多時候,我們看到演技的不對等,更多的還是來自市場的選擇:演員門檻變低,真正熱愛表演的人卻接不到戲。

            今年已經39歲的明道,也在節目中透露,這是他今年的第一場戲。

            

            站在導演位置的趙薇,雖然未必提供瞭一個適用於所有人的示范,但她或許身體力行地回答瞭這個困擾諸多演員的問題:演員的職業困境並不僅僅受限於年齡。

            這個節目以後會怎樣,咖爺不敢說。

            但是親眼見證導演們下場說戲、導戲,對演員也好,對註視熒屏的觀眾也好,都能更加理解光影藝術,也更加敬畏那些用真心全力付出的導演和演員們。

            是的,沒錯,好演員的時代到來瞭。

            《演員請就位》中你最喜歡哪一位導演?

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          本文作者 |藍曼卿 @文化咖孵化工場成員

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